當然我只是舉個例

從影像到實體空間的另類虛擬文/黃海鳴刊載於433期藝術家雜誌 2011.06

2011-10-27T20:27:00.005+08:00

Open publication - Free publishing - More contempory art

流星看臺

2011-04-29T01:24:00.007+08:00

流星看臺 from LI MENG CHIEH on Vimeo.

流星看臺
單頻道錄像裝置 single channel video installation
7'07
2011

個展《從挖掘到掘出都是虛擬的過程》 2011/05/05~05/15

2011-04-10T22:15:00.006+08:00

展期： 2011/05/05~05/15
開幕： 2011/05/07 15:00
座談： 2011/05/07 16:00

2011/01/12~2011/02/13 大風景地 / 暫時這樣

2011-01-28T22:52:00.002+08:00

場所與空間的融合文 / 王咏琳刊載於2010年3月藝術家雜誌

2011-01-27T00:11:00.007+08:00

破缸記事

2010-12-17T03:34:00.012+08:00

破缸記事
單頻道錄像裝置 single channel video installation
3'34
2010

The project of gin gin

2010-12-04T23:39:00.008+08:00

GinGin空間計畫
策展人：高立哲

參展者：Banana、王惠瑩、李青亮、李孟杰、李孟樺、李政勳、范 Bart、官語荷、倪祥、陳楷仁、陳哲偉、陳珮怡、許任媛、雅程、藍元宏

補助單位：台北市文化局

2010/12/3~2010/12/26
展覽地點:晶晶書庫&Hours咖啡廳
開放時間:週一到週日 11:00~22:00
地址:臺北市羅斯福路三段210巷8弄8號1樓
臺北市羅斯福路三段210巷8弄12號1樓

2010/12/16~2010/12/26
展覽地點:南海藝廊
開放時間:週三到週日 14:00~21:30
地址:臺北市重慶南路二段19巷3號

《雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話》

2010-06-20T12:10:00.001+08:00

策展人：黃孫權
當代藝術從形式解放的說法只是最膚淺的應對於形式化現代藝術的批判，那麼宿命般地也只能是反形式的形式操作而已。

最近，吾人從官方的展覽（如北美館、國美館、高美館）那種歡樂的、現世的、消費的，成為國際知名藝術家與團隊之展場的種種傾向，與私人美術館為了生存而推展的可供收藏與販賣的操作中，暴露台灣當代藝術非常特定的特殊性格：當代藝術在台灣官方的機構中，與新自由主義的修辭如此謀合而推陳出新，既收攏全球社運與反文化領域的豐厚的新風格，也吸收包裝了潮文化，與此同時，制度的讚許（也能說是品味帶領，以便作為投資標的）成為民間畫廊的指標。

在全球的藝術場景中，此種變動也更值得觀察。簡言述之，藝術理論與市場亦同，處在全球化下「不均衡與合併」之過程。從紐約、倫敦到柏林，在到北京、曼谷，當代藝術中心由兩個不同的力量所決定，一是論述 /作品生產可見的位置，二是城市空間的地租價格，紐約很明顯的是前者的代表，而柏林則為後者的典範。藝術家要被看到，卻也需要較大的空間與便宜的工作室，便宜的地租以便滋潤年輕藝術家的創作。全球地理不均衡的分佈也形成城市的藝術特性。在台灣，此種分佈也極為明顯，南部藝術學院的學生若要一舉成名，在畢業後紛紛到台北求取機會。

城鄉差距造成的不僅是人才外流，南部有27個相關科系與為數眾多的表演場地，卻沒有「舞台」，這自然也造成了學術地景上的差異。城鄉差距的學術地景成了有趣的反差：台北藝術學院成為獎項、國際展，藝術媒體潮流的主事者，而南方似乎在「進步的主流」外，以邊緣而基進的方式，開展不同的藝術實踐策略，這在高師大跨藝所的師生近來參與與操作的例子上尤為可見。更有趣的是，這些差距正以隱喻並且戰鬥的方式展現了台北與高雄空間地理上與藝術實踐上之巧妙吻合：台北做為台灣都市過程最後的豐收者，而高雄則吸收了都市過程代價（多以環境污染與政治意義上的形式）；台北做為藝術的舞台，高雄作為部分的培育中心，台北在中心造成榮耀的新自由主義的風格，高雄則民粹卻不甘示弱地向其模仿者抗議。

兩個團隊同時關注城市與河流的關係，淡水之於台北，愛河之於高雄，既相同又大不同，這是南北的互看參照，也是城鄉差距下空間性、地方感覺結構的集體圖繪。一方面，希望能夠呈現南北兩所師生對於城市的調查、理解、干預或參與之再現形式的暫時性思考；另一方面，也或能描繪這兩間新成立的研究所對於當前美學形式與社會脈城絡關係性實踐的假想。

展覽期程

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台北展
時間：2010年6月11日－6月27日

地點：台北當代藝術中心（台北市中正區延平南路 160-6號）

開幕茶會：6月11日 19:00PM

高雄展

時間：2010年7月2日－7 月25日

地點：高雄搗蛋藝術基地（生日公園－高雄市苓雅區四維三路178號）

開幕茶會：7月2日 17:00PM

SU-CITY

2010-04-22T00:14:00.008+08:00

2010/05/22~06/17 (周一休) 11:00~21:00
OPENNING: 2010/05/22(六) 15:00

ARTIST: 方致評、鄭安齊、溫鈞揚、許旆誠、高雅婷、秦政德、廖震平、李孟杰
在這座城市中，我們經常能感到一種視線的恍惚，我們的目光不知該確實地置落於何處，當我們已習慣媒體所輸送的一幕幕超距離的景緻時，或許在某個千分之一秒的回神瞬間中，我們將驚覺到自己正置身於一片極度平滑、沒有任何意外的地方。這裡沒有障礙會阻擋我們所欲前往的方向，路徑事先劃定，穢物已遭掩埋，它的表皮看起來光鮮透明，乾淨到你願意將它放進嘴巴裡。甚至在這座潔淨的城市中，彷彿已不再需要任何編織個體事件與記憶的機會。如果能夠為它派屬某個適切的形容詞，或許可以說此刻我們所擁有的是一座懸空晃蕩的「光滑城市」。

當今日的每座現代都市皆競相於政經、文化、幸福感乃至跨城市觀光宣傳的目標中，欲望能成功地製造出如核爆般超規模的抽象統計數字時，城市空間以及個人的身體便經常地在制度化、規格化之後成為可供計量的尺度對象。同時人們享受著城市所應允的匿名快感，卻也從未止息地尋覓著個體獨特的出路，身處在同一化的龐大機器中，我們---隱身且裝置其中的匿名零件、微小的個人---將如何對其發動個人的個體感知？當宏觀的城市敘事已被編列確定，溢出於每行印刷字體之外的我們該如何書寫出自己的間隙想像？

這裡聚集了八位不約而同將目光投注於現代都市的創作者，繼去年於嘉義鐵道藝術村所進行的「大風景地 – Come to Pass」之後，他們仍嘗試描繪出自己所感受到的城市，在這次的「大風景地II」展覽中，他們試圖讓城市的觀看角度能從模糊的長鏡頭，拉回到創作者個體經驗的特寫鏡頭，以游離的片斷組合呈現出另一種都市景緻，同時也嘗試提供一次能夠劃破既定認知的都市想像。

2009年度科幻鉅片 FUTURE O

2009-11-02T01:28:00.004+08:00

製作團隊: 溫鈞揚、李孟杰、陳敬元、劉玗、吳思嶔、鄭安齊、黃雪喬

河的模型/底下三則

2009-10-27T23:54:00.028+08:00

河的模型/底下三則
A river mold/ three images under the river
錄像裝置 video installation
三段共10' 42"
2009

我在竹圍工作室的展場中，製作了一個河的模型；門外邊是一條由山上流下來到淡水河的小水道，我將水抽入盒中再讓他流回去，在盒子的底部，我做了三段影像；想像著河底下的事。

簡歷/CV

2009-10-27T14:54:00.014+08:00

1983 生於台灣台北
2009 國立台北藝術大學美術創作碩士班複合媒體組在學中
2007 長榮大學視覺藝術系畢業
2006 台北國際藝術村《ROYAL ELASTIC第七期FREE ART 駐村藝術家》

個展
2011 《從挖掘到掘出都是虛擬的過程》南海藝廊 / 台北

聯展
2011 《大風景地 --- 暫時這樣》鳳甲美術館 / 台北
2010
《Gin Gin 空間計畫》南海藝廊 / 台北

《雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話》台北當代藝術中心 / 台北

《SU CITY 大風景地II》台北國際藝術村 / 台北
2009《FURTURE O》竹圍工作室/ 台北
《 COME TO PASS 大風景地》嘉義鐵道藝術村
2007《A啦台北藝術大學美創˙造形新生展》北藝大地下美術館/台北
2007《現實，頑固的音形 Reality,Basso Ostinato in Art》台灣新藝 /台南
2007《好平常四人聯展》 Iost 藝文空間 /台北
2007《好青年移動記》新濱碼頭 / 高雄
2006《2006台北詩歌節攝影與詩:世界的形象聯展》
敦南誠品B2藝文空間 / 台北
2006《ART Taipei 2006 台北國際藝術博覽會亞洲青年藝術—變形與異貌》華山藝文特區 / 台北
2006《ROYAL ELASTIC FREE ART城市街頭藝術推廣計畫》
台北國際藝術村
2006《酒色宜春》新濱碼頭 / 高雄
2006《白色活動．場一場回到原初的狀態》嘉義鐵道藝術村
2005《錯視點》長榮大學 / 台南

獲獎
2009《2009世安美學獎-世安藝術創作補助》造型藝術類世安文教基金會
2006《2006台北詩歌節攝影與詩》佳作

補助
2008 獲國立台北藝術大學第一屆《紐約遊歷計畫》補助

1983 born in Taipei，Taiwan

2009 Currently a student at Taipei National University of the Arts M.F.A. Program, Department of Fine Arts

2007 B.F.A. Chang Jung Christian University Department of Visual Art

Selected Group Exhibitions

2009 [ FURTURE O ]
Bamboo Curtain Studio Taipei,Taiwan

[ Come to pass , A big scenery ]
Art Site of Chiayi Railway Warehouse Chiayi,Taiwan

2007 [ “A” LA!! ]
Department of Fine Arts , New student's display
Taipei National University of the Arts ,Taiwan

[ Reality,Basso Ostinato in Art ]
Taiwan new arts Tainan,Taiwan

[ Very ordinary ]
Iost gallery Taipei,Taiwan

[ The good youth moves path ]
Sin Pin Pier－Absolutely Art Space Kaohsiung,Taiwan

2006 [ 2006 Taipei poetry Festvial]
ESLITE art space Taipei,Taiwan

[ ART Taipei 2006 ]
Huashan Cultural area Taipei,Taiwan

[ ROYAL ELASTIC FREE ART ]
Taipei artist village Taipei,Taiwan

[ wines、sex and spring ]
Sin Pin Pier－Absolutely Art Space Kaohsiung,Taiwan

[ White space --- Returns to the primary the condition ]
Art Site of Chiayi Railway Warehouse Chiayi,Taiwan

[ Wrong viewpoint ]
Chang Jung Christian University Tainan,Taiwan

Subsidy

2008 Acquisition the first session Taipei National University of the Arts
《 New York studies away from home the plan》

Future O

2009-10-16T02:01:00.009+08:00

2009/10/14~10/30(周一、二休) 11:00~18:00(六、日13:00~20:00)
OPENNING: 2009/10/17(六) 17:00

ARTIST: 鄭安齊、溫鈞揚、黃雪喬、劉玗、吳思嶔、陳敬元、李孟杰

POSTO 後地方:地方性的逆轉

2009-09-26T00:00:00.002+08:00

嘉義--行人天橋

2009-09-03T02:10:00.019+08:00

嘉義--行人天橋
Pedestrian bridge is a media machine
錄像裝置 video installation
7' 12"
2009

死亡中的湖

2009-07-15T20:32:00.002+08:00

死亡中的湖 In death lake
錄像裝置 video installation
4' 52"
2009

這件作品直接關係的是關於一個觀看的現場，我挑選了展場中一處久未發生變動的----一個擺置美術系使用過的大型石膏像的臨時倉庫；做為想像的最初模型，使這些原就存在現場的雕像文件化。這個擺置石膏像的地方位於北藝大地下美術館中一處不算小的角落，空間尺寸大約435cm x 245cm x642cm，據說這些雕像是美術系早期由法國羅浮宮訂購來給學生做課堂繪畫操演使用的，而近來或許因種種學院中課程的更動而漸漸變的不被需要，時間久了就被擱置在這個地方；牆的另一面就是學生們平時展出作品的地方，石膏像構成的區域與展場中其他不斷更動的作品空間彷彿成了兩個不同密度與壓力的空間一般，於是從「水」的空間感開始，我把它想像成一個湖，而湖面的形成是因為一些與展場毫無關係的事件所造成，這些久未被使用的物件在此成為了一個不被需要的過剩存在；厚厚的灰塵與擺置的位置使它看起來像湖底的沉船遺蹟一樣古老。
我在此擬作了一個短篇的文本，故事大致是關於記憶中的一場大雨與空間如何形成了一座我們在現場看不到的湖面，而之所以看不到是因為空間原有的條件使然，似乎只能藉由空氣中的氣味或是爬上至某個高度才可清楚窺見湖面全貌，而上述卻又是一個現場的不可為，於是只能憑藉著影像與虛擬文本的共構去想像這看似不可能在現場發生的事情。影像中我以一個潛水探勘的角色潛入，像是在搜索什麼似的於空間內(湖底)穿梭，希望藉由影像模擬出湖底勘查的一些特徵，想像能夠使我們對於身邊週遭的空間得以進入一個更為開放感知與專心面對的狀態。

Come to pass 大風景地展場

2009-07-15T15:31:00.002+08:00

穿越者之屋

2009-07-10T22:24:00.002+08:00

穿越者之屋 Pass-through structure
錄像裝置 video installation
6' 12"
2009

這個被我當作屋子看待的洞，就像是時間之流的沉澱物。

在我們可見的實體世界當中；事物或空間總是由一個建構的動作所展開的(人為或非人為)，而我的創作中總習慣於在每一個已被構建好的空間中尋找缺口，那些缺口或許是由種種自然現象所堆疊而成，是種迎向毀壞傾倒的過程性必然；卻也同時是我得以開展想像與創作萌芽的角落。

偶然在淡水線竹圍捷運站旁，我發現了一個似乎不屬於任何一處的空間----- 一個長期積水的涵洞。四周總是熙來攘往、不斷有人車經過，其他並沒有什麼特別之處；我將此處看成一間屋子，只是沒有門，或說它是空心的，容納各種生活、或往返於此的人，但同在一個屋簷下的時間也僅止於短暫的經過，幾乎可說是沒有任何可辨識的關係，唯一的關係應該就是同時經過這屋子下所結構出來的一種抽象巧合而已。而這裡也像是都市中的遺忘之所，可能只被短暫穿越的人所閱讀，原本僅存的機能性，也漸被積水與排水溝滲漏所吞沒，彷如不相干似的；在鄰近的喧囂之外獨自做為支撐此處繁榮的硬體，卻寧靜的無涉於其他。
起初令我勾勒想像形貌的，是只在一些因為車身過高非通過不可的車輛要通過時，才會被使用及穿越的積水的涵洞。基於這涵洞週遭場域的大量被使用與流動性，發現了此處對比於其他區域的漠然存在；說起來也不是什麼大不了的理由，但我確實發覺了，除了積水的涵洞外，其他鄰近的空間，像是馬路、捷運軌道、休閒的腳踏車及行人穿越道、乃至於一旁長期排放污水流通的大排水溝，總是在日子當中，被這裡的生物活動經過、穿越，而這個積水的涵洞則不屬於此間的任何一處；或與其他有所聯結，就像是一個獨立的世界一樣寧靜。她從來只是靜靜的在那，積著水。而我想藉著對此處的思考，用薄質化的影像粒子賦予這個空間位址一個狀態，在低度功能性以外的；一個近於「被想像」的存在狀態，對應於其總是被「穿越」、「經過」的空間意涵，或許可以藉由一個試圖涉水穿越涵洞牆面的身體而提升到某個非現實的被動狀態；在影片中，對於一個我們總是不太留意的地方，試圖表現某種:「在日常中，卻又於某個瞬間抽離日常的想像空間」；影片前段在於陳述這個空間存在的條件及狀態，中段開始意圖使原先非常現實感的影像產生脫離日常的錯位，而我認為有趣的是我們卻不因這個抽離而離開現實，反而因為這個抽離的動作而對日常的空間與事物有了一種更為專心的狀態。

Come to pass 大風景地

2009-06-16T02:58:00.025+08:00

展出藝術家:鄭安齊、李孟杰、高雅婷、許旆誠、廖震平、溫鈞揚、方致評
2009/7/4-7/26
opening reception: 7/4 15:00
嘉義鐵道藝術村四號倉庫(台灣嘉義市北興街37-10號)

Come To Pass大風景地

敘事一：七條移動的軸線－交匯嘉義鐵道藝術村（軸線是構成的工具，沒有方向，是運動的力臂）

　　路的盡頭隱藏著感知的另一個秘密，未被察覺、發現或開啟，像百寶箱缺少的一個物件、擁有者未說完的話語、兒時童趣的探險，路的盡頭成了一串秘語構成的世界，總期待此容器裡能不斷上演著片斷的敘事、中突出現的插曲以及很多未完成的或未被記憶的空間與時間。

　　－我們都盼望某一天，背上已許久置放在房間角落那一個熟識的行囊，一個保留與製造個人世界的工具箱朝另一個地點出發，一個輾轉的過客、捻拾花朵的路人、嚮往浪蕩的旅人，於是旅途即將開始…

敘事二:空缺與在場的錯滯（遠離／返回）

　　一塊布幕白白的高掛在嘉義的上空，漂著帶著北風的溫合，鋪滿路的盡頭。

　　－（他）介入，走在天橋上錄影，記錄此地某人生活途中經過的步伐，（我）哼起一首漫慢長的廉的、半調子的歌，（你）回憶起高中時期的嘉義的記憶，（她）說她迷上這一個脫離城市不熟悉確熟識的氣氛，（我）則測量那一段將畫掛上的位置，（你）留在電話失聯的狀態中，（他）正在遠處著墨下一個畫面的身影…

　　一塊布幕，鋪在路過的街頭，延伸在藍色反光的天空、炙熱的柏油路面及微風偶而稀釋皮膚的溫度上。這一片從外地帶來的布幕，染上些許的氣氛；是一群人的耳語、在地面上停留的速度、走進商店與攤位的擁抱，錯步／錯滯在ㄧ個脫離出發點的方位，測量每一個接近身軀的距離。於是隨著時間與空間的轉換，這一片布幕似蜻蜓點水的姿態，在此地短憩後又朝一個地點擺盪，這一襲短憩的鋪散在地面的那一個頃刻，釋出一塊虛構的大風景地，它將被置入在ㄧ個月的展期中，讓此地的人在上茷步，甚因此停留在虛構／後設／想像／投射的大風景地中，七條軸線在大風景地中築構成形／型…

敘事三：到來：李孟杰、鄭安齊、高雅婷、許旆誠、廖震平、溫均揚、方致評

　－７／４日嘉義鐵道村－Come To Pass大風景地－
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詮釋一。
　　它指向一個地方，一個被放置在未來的出處、過往的入口、當下的空缺，一種包覆在軀體周遭的薄膜，一個穿透空間與時間的中介，於是乎伴隨軀體的軌跡而顯現。它是一個填空與補償的漏洞存在於身軀，以緩慢的速度構成，與細膩的感知接觸，是過程，是壓縮。當軀體成為時間與空間的中介時，它儼然是一座臨時存在的舞台或小型建築，停留／休憩在某個現實的地點。它是現實場景中的裂縫，遍及各處但也經常被遺忘或滯留，像都市邊緣廢棄的廠房、建築與道路旁的畸零地、丟棄家具的最佳場所，一切掩埋生命的終點，一座存留於現實場景的無名墳塚，黃褐色的土丘，艷綠雜草寄生的肥沃地。

詮釋二。
　　它可能是一片巨大的風景，脫離人群，寂靜，以熟成的速度自然醞釀，包容著從外部闖入的喧鬧、沸騰的活力、悲痛的人生經歷與哀傷的愛情故事，它成為人們在現實中回歸母體的異地，一座自然的子官，試管與培養皿。可能的巨大風景藉由發現與收集而成，但它只是不停的運作，沒有對象，沒有目標與終點，像藝術般一樣的存在。

詮釋三＝。
　　它是一齣歷經一星期的搭建活動，搭建在嘉義鐵道村的周遭，以無形與無方向的方式排列組合，最後在嘉義鐵道村裡呈現這七條軸線，軸線成了描繪嘉義及嘉義鐵道村存在的方法。它是短暫的交集，是七位藝術家凝聚時間與空間的方式，認識嘉義的方法，但不會有固定的詮釋，不是定義嘉義的名詞。
(文:方致評)

時代破褲、口袋炸彈

2009-06-08T00:12:00.002+08:00

羅智信創作個展

a solo show of LUO Jr-shin

09/6/20-7/5

opening reception:6/20 15:00

從攝影、立體雕塑、錄像藝術到影像裝置，羅智信使用多元的形式材料，展現出此展覽的豐富性與變化性。作品像是小說的各部細節，串連起一個整體和完整的理解和想像。這些作品大量使用現成物創作，例如：棉被、床墊、腰帶、牛仔褲、牙膏、照片、手套、布料。這幾件物品對藝術家來說皆有其特殊的意義，藝術家使用它們來表達出對於身體的想像、個人空間的延伸、夢與現實的模糊之境。對於藝術家來說，現成物件的使用和對於微觀世界的觀察其來有自，這些生活場景的片段都來自生活的細節與體悟。藝術家相信人的生活便建立在這些微小之物上，那些片刻的稍縱即逝或是靈光乍洩的剎那都自我形成了一個獨立的世界。那世界或許容易被忽略，但是它們的確存在並影響著我們的生活。而藝術家的工作，便是企圖捕捉並型塑那微小的世界，從個人的生活想像出發進行創作，表現出一般性的共通感受，進而使得觀者了解他的思維與創作觀。

秘密生活 : 奧村雄樹 x 江忠倫

2009-06-07T20:00:00.001+08:00

展期 Exhibition / 2009.05.29~06.28
開幕 Reception / 2009.05.29, Fri. 五 19:00
藝術家導覽 Artist's Talk / 2009.5.30, Sat. 六 15:00

地點 Venue / 新苑藝術 Galerie Grand Siecle
台北市八德路三段12巷51弄17號1F
1F, NO.17, Alley 51, Lane 12, Sec. 3, Ba-de Rd., Taipei, Taiwan 10559
Tel 886-2-2578-5630 Fax 886-2-2578-8659
開放時間：Opening Hours 13:00-18:00 (周一公休 Closed on Monday)

日常生活總是被忽略的，既不顯眼也不突出。在這種習以為常的生活作息之中，如果被一種陌生所干擾與破壞時，會發生什麼事？如果對於「新穎的震撼」(shock of the new)動搖了日常生活的核心，我們對於日常生活的熟悉感與認知感，又將如何呢？在<秘密生活>一展中，善於延伸日常經驗的奧村雄樹(日)與善於與生活物件合體的的江忠倫(台)將提出上述問題來挑戰觀眾。

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奧村雄樹：日常感知的召魂師

奧村雄樹，1978年生於日本，有豐富的國外駐村經驗，並於2007年來台參與台北國際藝術村駐村三個月，也曾以在紐約駐村期間的作品<鏡像>(2007)參加2008年第六屆城市行動藝術節。作品關注於身體的感知以及我們腦中對這世界的邏輯感知之間的差異，其中帶有濃厚的在地風格。首次於台灣畫廊展出的他，特別以他的「台灣經驗」製作了三件新作在新苑展出。

經常往返於東京—台北之間的他，對於穿梭於大街小巷中的摩托車車潮感到非常驚訝。有一次在路上，他透過摩托車後照鏡不小心對上了一位機車騎士的眼神。那種與陌生人四目交接的感覺非常詭異，他很好奇到底看到的是不是機車騎士的臉，還是另一個居住在鏡子世界裡的人。於是這種怪異的錯覺先是表現在<我在台北騎摩托車>(Me riding motorcycles in Taipei)(2009)，看似平凡無奇的街頭一景，觀眾很可能就這樣一瞥而過，然而在一瞥的瞬間，驚覺每一台摩托車後照鏡裡出現的都是同樣的面孔，也許那就是住在鏡子裡的小人吧。另一件延伸的錄像作品<在台北和林口騎機車的人>( People riding motorcycles in Taipei and Linkou)(2009)，藝術家企圖讓觀眾嘗試看看那種與陌生人透過中介物(鏡子)而眼神相對的錯覺。

<我在林口吃霧>(Me eating fog in Linkou)(2009)靈感則是來自於在台灣的居住經驗。每次奧村來台灣，主要都是住在台北近郊多霧的林口台地。在霧氣縈繞的18樓，讓他想到了日本神話中住在高山裡依靠吃雲霧維生的妖怪。藉由錄影技術，奧村反轉了吞雲吐霧的鏡頭成為住在高樓大廈中的現代吃雲妖怪。

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江忠倫：低限趣味的生產者

目前仍就讀於台南藝術大學造形藝術研究所的江忠倫，甫以獲得2008年台北美術獎優選。創作中擅長以日常生活中的物件創造低限的影像魅力的他，以<577.26.5F-2>展露頭角。該系列自2007年開始持續進行，江忠倫進一步把自家當作製片廠，身兼導演與演員利用家中常見的生活物件為道具生產出時下熟悉的消費影像。新作<阿福檔案>和<夜行四號>依舊注入日常物件新生命，不諱言受到卡漫深厚影響的他，並不直接轉化卡漫符號於平面創作中，而在他內化詮釋之下產生全新的故事情節。

帶著中對於外星飛碟的神祕想像，江忠倫企圖創造屬於台灣的都市傳說(urban legend)，既然美國都有不可告人的51區，那飛碟活動於台南上空似乎也是可能的劇情。<阿福檔案>裡的飛碟忽倏的飛竄過海灘上空，穿梭於鬧區大樓間，最後在公園草地上留下墜毀的殘骸。這些極有可能出現在地方新聞版面上的畫面，以拍立得的照片和手機錄影式的影片呈現，似乎就是要人發現破綻一般地直接挪用了媽媽炒菜鍋蓋，來製造效(笑)果。

另一件實現科幻情節的<夜行四號機>，江忠倫擬造了五次元的神秘空間「斯巴法爾」，由九位承載不同性格的形者互相牽辦拉扯著，維持著斯巴法爾的完整狀態。對藝術家來說「斯巴法爾」宛若自我內心狀態，他以傀儡師的姿態創造九位角色，擷取自身的性格來賦予他們靈魂。第一波登場的<夜行四號機>象徵夜狂，黑暗中爆走般不斷舞動著姿體，手持雙燈斬切著普世夜空，直到燈光熄滅消逝在黑暗中。藝術家披戴著由日常物件扮裝呈現夜行四號機的形象，釋放每到夜晚即進入一種極喜狀態的原我。

從平凡中創造奇異(making strange)

對於奧村雄樹來說，錄像成為他創造另一種身體感知，啟發我們身體的真實模樣的工具，藉由錄影媒材的特質來扭曲現實，真實發生的事件或是某地真實居住的民眾成了他的創作材料，作品則是兩者之間互動的交集。而在江忠倫的作品中，錄像倒像是他與日常物件合體的偵測器，忠實地表達他的經驗畫面，更進一步的對應到大世界裡的消費影像。

儘管兩人在媒材應用的概念上不盡相同，但卻不約而同地以日常生活經驗為出發，將身體介入於生活之中的片段具體化又輕盈幽默地呈現於作品之中，施展在日常生活中尋找奇特之處的「奇異化」能力。如同俄羅斯形式主義倡導者什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）所提出的反常化的概念，藝術家在索然無味的生活中企圖更新人們對世界感受的方法，擺脫感受上的慣常性，以驚奇的眼光和詩意的感覺去看待事物。

學院祭

2009-05-11T00:10:00.003+08:00

誰能告訴我為什麼要說媽媽,我好有效率?

加油站

2009-01-31T00:54:00.002+08:00

或許是過年在家。在爆忙的一學期後，突然有了閒散的感覺，所以終於可以描述些感觸。

大年初五的下午，幾個久未碰面的朋友因為小鳥從日本回來的關係又聚在一起聊天，距離上一次聚會也將近一年了，上一次是為了替她餞行，而這一次也是。

也不是說有什麼特別需要說的，只是留學生小鳥聊著聊著就談到了他在日本讀書的近況，聽起來算是一種努力在生活中掙扎的故事，大致上是因為異地與距離的關係，有很多事情變的無法與家裡同步分擔，又很擔心自己成為家人的負擔，說起來是一種心理上隱形的壓力吧，聽他說著說著大家或多或少也在自己身上開始有了同感，就像每一件可以指回自己身上(生活與創作之間產生壓力的種種事情)，或許我們這些在各自崗位上做自己事情的人看起來有些當局者迷，也無法很清晰的突然脫離自己與對方相似的位置給予對方多具體聰明的意見，但在茶桌上的各人依然努力的想給予對方肯定與解套，純粹出於老朋友的善意肯定。

很高興在不太冷的今天與幾個老朋友，有一場為彼此加油的聚會，我們總是習慣拿著生活與現實的空罐到對方眼前，請彼此為我們加滿整整一桶，再繼續上路。

天亮的方式

2009-01-14T23:57:00.005+08:00

偶然一晚看見了落地窗外懸掛在休閒住宅上空的月亮，看著看著即如此這般的對眼前的景象產生某種回溯，回溯那些存在於經驗中的、觀看月亮的影像。她高掛於樓景的空中；一切是這麼的理所當然，純粹來自於一種直觀的「看」，但我思考著，每一個瞬間是如何決定其給予觀者的感動?在怎樣的情況下感動可能被移置或改變?或其實就只是某種個人式莫名的慣性投射? 我試著將那個可能在瞬時出現(每次看見月亮的時刻)的感動，以控制圖樣現身的方式「量化」這些片刻，在同一層影像當中反覆讓那無以名狀，卻觸及到主體的感性時刻不斷出現。
我試著將我近來的遲鈍感在時間上做一個切份，選取一日當中天將亮的那兩三個小時進行拍攝，藉著凝視一段明顯的時間流動(由黑夜到白天)，讓視線從可見的變化當中建構自身的時間感以變得清晰。因此，我試著將一段時間鎖住，以經驗中的意向作為基底，使這風景的顯影更為堅固，使記憶中的、尚可見的那些日夢化為物質的顆粒，懸浮於反射的水面之上。

天亮的方式 Dawn's way
水、錄像 water、video
2' 06"
2008

聲援陳界仁!! 轉貼「我懷疑你是要偷渡!」

2008-09-30T18:14:00.004+08:00

抗議美國在台協會﹝AIT﹞面試官的語言暴力以及將為此而做的創作計畫

陳界仁的聲明

緣由我因受邀參加美國「紐奧良雙年展」，同時應邀於10月26日至11月2日赴紐奧良參加展覽開幕。為取得美國簽證，我於2008年9月23日上午12點45分至「美國在台協會」﹝AIT﹞辦理非移民簽證﹝觀光/商務簽證﹞。本人因正忙於製作參展作品，所以英文申請表格由旅行社代填。當我交付相關文件予美國在台協會面試官時，面試官口氣不耐地指責表格填寫錯誤，要求修改過後再次遞交。我因為不黯英文，修改其中錯誤時並未察覺還有遺漏。在我二度遞交文件時，面試官語帶不屑地譏問：「你不會去看外面的中文說明嗎？」當我開口詢問他何處填寫有誤，這位口操標準國語的華人男性面試官，盛氣凌人地大聲怒斥：「你給我過來，你要跟我爭辯嗎？我懷疑你是要偷渡！」我是受邀去美國參展竟然還需受此羞辱，至此，我只有憤而離去。表格填寫有錯誤，可以要求我重新填寫、可以退件重辦、甚至不給予我美國簽證。但人對人最基本的禮貌與尊重，美國在台協會的面試官不懂嗎？美國在台協會的面試官有何資格在眾人面前羞辱他人並惡意指控：「我懷疑你是要偷渡！」？台灣民眾至美國在台協會辦理美國簽證時，時常會碰到這類被視為「殖民地人民」的言詞和態度上的對待，而我只是長期以來被羞辱的眾多台灣人之一。美國在台協會面試官話語中所顯現的暴力和其背後的霸權意識形態當然令人齒冷。顯然在美國在台協會的面試官眼中，任何想要去美國無論是觀光、旅遊，或短暫居留的旅客都存在著「偷渡」的嫌疑（即使是受邀參展但表格填錯）。或許美國式的「自由、民主、人權」就是建立在羞辱其它地區的人民身上。而這種歧視他人的語言暴力，也可能是美國政府交付給面試官展示其做為「殖民地主人」的工作之一。反諷的是，台灣政府政治上長期依附美國，甘於作美國的附庸，即便連申辦簽證這種個人性事務，也必須建立於這種馴服的關係中。美國「老大哥」強勢要求台灣花六千億購買美國次級軍火的荒唐例子猶在，而我們的總統、政黨長期以來更只求能靠著獻媚美國而獲得「老大哥」允許搞所謂的「過境外交」。這種長期的自我貶抑，使得連辦理簽證時，台灣人都可能被當作比殖民地人民還不如的偷渡犯來對待。我當然要拒絕被這樣的羞辱，更不會再去申請美國簽證。同時我認為以美國政府長期的霸道心態，是不會對被其羞辱和欺壓的其他地區人民說一句道歉﹝美國政府何時對被其屠戮的越南、阿富汗、伊拉克和中南美洲人民…等說過一句道歉？美國政府又何時對於其國內的底層人民或如紐澳良風災後的黑人災民表現過關懷？﹞，因此我也不準備浪費時間跟美國在台協會理論或聽其官僚所說的任何托詞。我當然更不期待我們軟弱的政府能為他的人民爭取最基本的人格權。〈我懷疑你是要偷渡！〉創作計畫在要求公平和有尊嚴的被對待前，我們必須要先說出自己的經驗。我的經驗也是眾多台灣人曾有過的經驗，是我們在日常生活中當想要去美國觀光、旅遊，或短暫居留時可能要承受的羞辱經驗。由於台灣政府長期的依附美國、自我貶抑的關係，讓我們對於這些羞辱大都已習慣抱著默默忍受的態度，這難道不是台灣社會未曾真正公開說出的「人民記憶」嗎？不就是因為我們總是默默忍受，甚至將接受羞辱和自我貶抑視為正常，然後一代代的遺傳下去。作為一個藝術工作者，我不想只是生氣，更不想默默忍受，我計劃以這個部落格，先蒐集台灣人民在美國在台協會辦美簽時，曾受過各種言詞或態度上羞辱的案例。之後我會根據這些案例，發展成一個拍攝影片的計畫，未來或許還會延伸為一個更大的、長期的、集體的書寫與展覽計畫。雖然我被羞辱時非常憤怒，但這卻不是一個關於「憤怒」的計畫。我相信這個世界總是被點點滴滴的緩慢改變，我誠摯地邀請有類似經驗的人，無論是親身經歷、身旁朋友的經驗，或是你曾目擊的過程，都希望你能在這個部落格上留下你的見證。當這許許多多的經驗聚集起來時，或許能幫助我們想：我們為什麼會被如此對待？我們可以如何改變它？
詳細內容請參閱 : http://ccjonstrike.blogspot.com/

室內

2008-06-02T23:33:00.008+08:00

媒材: 錄像、空間裝置

年代: 2008

我在面對一種無力改變現況的有限選擇權時只敢蜷縮在一個洞、一個室內，我捕捉到的在於建立一個以我所感受為主要的空間場景。

面對著我窮極無聊的現實處境，將「滑鼠」作為一個創作上的參照。

在當下外在世界的遊戲規則中，軟硬體世界的交互滲透(硬體工具的操作掌控的是軟體介面的建構)作用成為文明生活的常態；滑鼠按鍵成為我們日常一種簡化至極的路徑或是不得不進行的「處理」工作；處理消耗著自身的能量藉由此換取系統裡所有可能反饋回自身的種種，重複的重複的「處理」，直至麻痺卻繼續的處理。而原來我們的處境從來未曾改變，只是勞動的場所已漸被軟體化與濃縮化；或者說工作的平台與硬體環境已漸漸地均質同化，因此在我們物理身體的層面而言，重複導致的感覺麻痺似乎已將我們包圍。

同樣的；這次我依然關注著「場所置換」的表現問題並將一個物件的「實體內部」視為一個空洞的場域，形塑了可供鑽入的室內；將外在世界的投射交給影像，意圖以「人」的身體來意識空間的內外關係與創作的參照物，我想像著當下的身體處境裡；一種綣縮的姿態存在於某些顯而易見卻無法言明的公眾之中。動用影像作為製成身體動作的誘餌，對著觀看者施行一種物件(滑鼠)的姿態擬仿與觀看身體的虐罰，並在影像中以手指敲擊的節奏漸進直至「表演者」被遮掩消失，藉此處理一個對於文明生活中，慣性工具操作以至麻痺的心理狀態。

11/17 NOLLYWOOD首映會

2007-11-17T10:53:00.000+08:00

[ 零號旅舍 ] 江忠倫

[ 他不是我，先生 ] 賴莉亞

[ B狀況:下一個就是 ] 張慈倫

[ 我，不知道 ] 紀玲玉

[ 凌晨十點 ] 林郁盛

首映會放映時間：11 / 17 pm6:00
地點: 慶中街藝術特區第一空間台南市南門路209巷24號

停車場-----過剩與不足的

2007-10-26T03:32:00.001+08:00

媒材: 亮光水泥漆、文件、空間裝置
年代: 2007

在北藝大地下美術館展場中繪製機車停車格,於展覽期間開放機車進入停放

A啦台北藝術大學美術創作碩士班+造形研究所新生展

2007-10-17T03:19:00.000+08:00

2007/10/17~10/21 台北藝術大學地下美術館
10/17 PM3:OO Opening

停車場-----過剩與不足的

2007-10-03T00:49:00.000+08:00

藝術院校當中對於藝術創作在教育體制底下生成一種理所當然的需要/被需要的相對供需法則，對應著的是學院教學的現況(評鑑、展覽、學位….)；而回返現實社會(台灣社會)當中藝術或藝術創作總是「過剩」的存在，這中間的總體情狀攸關著社會供需原則的失衡與台灣的文化現象；平時所見多是某某已成名創作者在各種媒體上的錦上添花，卻少有更多數創作者發表作品的平台，此一現象某程度上標示了創作者在社會上一種普遍不被需要的狀態。

因此，此件作品在於揭示一種藝術文化之於我們社會「過剩與不足的現象」，與其奢侈的在一塊展覽場所發表社會上供過於求的所謂「藝術」，不如將空間釋出；對周圍環境的種種問題做出善意回應，於是在北藝大的地下美術館中我選擇將自身的展呈空間繪製成一格格的機車停車格，於展覽期間開放校園中的機車進入停放，使其成為停車場。這種對於創作看似是種消極的作法然而卻也是積極的；消極的看待藝術在現實社會裡的無處著力，又積極的希望將這樣的模棱兩可性(現實場所的場域概念做為作品的主要表現，更凸顯了既是過剩也同時不足的矛盾)納入己身創作的迴圈之中。

現實,頑固的音形

2007-08-20T20:59:00.000+08:00

現實，頑固的音形 Reality Basso Ostinato in Art

開幕座談日＞2007年8月19日星期日下午三點
地點：台灣新藝藝術空間>台南市民權路二段212號時間>2007年8月19日至2007年9月16日
策展人>趙世琛
參展人>李孟杰、高嘉宏、杜季全、林麗華、林暐程、柯合倍、黃文勇、黃雪喬、倪祥、許文馨、陳冠彰、張之穎、潘大謙等共計十三位。

撰文/趙世琛
我活在一個超自然的世界，一個什麼都可能發生的奇妙世界，那裡最奇妙的事情，都是日常瑣事…
─馬奎斯(Gabriel G. Marquez)
若我們試著為台灣的藝術脈洛做精神上的探測，我們會發現有個「頑固精神」存在其中，那就是所謂的「寫實主義」。此處提出的「寫實主義」，並非單指繪畫或雕塑形式上對現實外貌的仿造，而是在藝術的內涵精神意義上，對「現實」的描述、對話、介入甚或是對抗等。在當代，台灣藝術家依舊承接寫實精神，只是述說的方式有所不同。約莫七○至九○年代初的台灣藝術，呈現出的是一種「陽剛」、「基進」、「質樸」及「對話(挑戰)對象清晰」的「硬派寫實」格調。而九○年代後至當前，卻迥然不同的呈現出「陰柔」、「軟調」、「浮華」、及「喃喃自語」的「軟調寫實」氣質。這種「軟調寫實」，為此展覽提出的重點。而在這處於二十一世紀的當下，再次提出十九世紀就已發生於西方的「寫實主義」，其目的不是為了「復古」，也非企圖圈劃台灣藝術的總體樣貌，而是要針對「寫實性」，進行精神上的可能探測。

Backgrounder

2007-08-20T01:12:00.000+08:00

媒材: 錄像、現場裝置
年代: 2007

當思念一個人無力企及時，或許可以虛擬的角度詠懷一個人或事物；藉由影像處理軟體「選取」--「消去」的功能；執行藝術品/藝術家主體去除的動作，在原作品主體消去後留下畫面空間中的背景與其他，對應著藝術現場的空間環境---- 浴室；將藝術品/藝術家與其所(曾)在空間產生鏈結，意圖使觀看者藉由影像與手(滑鼠)操作的影像過程再次進入李慶泉的形象、繪畫、與其創作留下的鮮明意象。
在此,創作者成為提供背景資料的角色(backgrounder)，提供了一處現場背景與原作品再製後的背景，呈現兩者互為滲透的的關係、人與空間的關係；與關乎自己場所記憶的種種。
p.s:李慶泉作品資料:http://chuanlee.myweb.hinet.net/

高雄港2007

2007-06-20T19:57:00.000+08:00

媒材: 海水、鐵盒、抽水馬達、A4文件紙物件裝置
年代: 2007

於全球知名搜尋引擎鍵入 高雄港 三個字之中英文,將顯示高雄港字眼的相關網頁文章全數印出並垂直堆疊於高雄港畔，浸泡在兩端連結海水(將海水抽起再流送回海裡)的容器之中。

我的創作

2007-05-28T13:52:00.000+08:00

尺寸: 片長3 分52秒
媒材: 紙、筆、行為以錄像紀錄
年代: 2007

忘記了動機來自於某些憤怒或是狡獪的想調侃有關「創作的原創性」這件事，於是將印有「創作」兩字的紙張貼於牆面，以「臨摹」的方式摹寫「創作」的文字外觀。

空間呼吸

2007-05-28T12:44:00.000+08:00

尺寸: 片長2分48秒
媒材: 呼吸聲、錄像
年代: 2006

將自身身體感知放入好青年煙薰泛黃的客廳之中，靜靜看著此空間原有的裂隙滲水與各種遺留下的痕跡，並在客廳中將喇叭藏起並於現場撥放錄製好的呼吸聲響。

空間的歷史藉由呼吸聲被引渡至顯現的位置
The history of the space was referred to present location through breathing

行者

2007-05-26T00:02:00.000+08:00

尺寸: 片長52秒

媒材: 行走行為、錄像與現場裝置

年代: 2006

於好青年空間中連接一二樓的階梯來回反覆行走，並將攝影機固定於自己身上同時攝錄自己的足部運動，最後將攝錄好的影像投射於樓梯下方之斜面。

樓梯

2007-05-22T19:13:00.000+08:00

(作品局部)
尺寸:於100 cm*80 cm*60 cm之角落完成。
媒材: 牆面痕跡、黑色水泥漆
年代:2007

在Iost的展場空間裡，將一處原為樓梯，現已經拆除後的水泥牆痕跡在其痕跡範圍內用黑色水泥漆塗滿，意圖在此高度人工化的展覽場合中將其現場「獨有的條件提領出來」。

窗的自明

2007-05-22T19:10:00.000+08:00

尺寸: 破窗之長寬約100cm*75cm 括弧約30cm*6cm。
媒材: 破窗、黑色油墨
年代: 2006

好青年二樓窗外的一片蔓生雜草，在客觀世界底下似是會說話般將其存在的樣態如其所是的靜默在那展現自身，於是我感動於它不言自明的多重樣態，在其窗邊的兩側繪製一個黑色的括弧符號。

無題

2007-05-22T18:26:00.000+08:00

尺寸: 此作約於6坪大的廚房空間完成
媒材: 土司麵包、樹脂
年代: 2007

於一個年久未經使用的的廚房中將高度人工化製作生產的土司麵包，以「璧磚」的概念進行一種對於毀壞後重新建構的創作方式，對應著此空間的歷史部份，我將土司麵包一片片的黏貼至牆面再將其局部拆除。

時間柱支撐計畫II

2007-05-22T13:14:00.000+08:00

尺寸:此作高度約250 cm
媒材:土司麵包
年代:2006

預計於2006年十月二日起；向新淋芳麵包坊訂購三十條白土司，計畫於好青年藝術空間的廚房；以土司麵包垂直排放，搭建一頂立於其中的麵包柱型，每日放置36片土司直到碰觸屋頂支架為止，在頹敗的舊有空間中以時間之柱的有機變化對應於空間中種種有關於時間引發的現象。

填縫計畫

2007-05-21T23:05:00.000+08:00

尺寸: 此作約於七坪大之空間完成。
媒材: 麵粉、水、行為紀錄
年代: 2006

在滿佈裂纹的好青年二樓空間，清洗並以調和水的麵粉(麵糊)填補空間內部的各種裂縫。

時間柱支撐計畫I

2007-05-21T21:21:00.000+08:00

尺寸:此作高度約250cm
媒材:土司麵包
年代:2006

於2006年五月梅雨季時執行此件作品，每日堆疊土司麵包直至頂到此廚房之殘破屋頂，以土司自身與環境作用後的變化對應著其時的空間建築體。

當然我只是舉個例

從影像到實體空間的另類虛擬 文/黃海鳴 刊載於433期 藝術家雜誌 2011.06

流星看臺

個展 《從挖掘到掘出都是虛擬的過程》 2011/05/05~05/15

2011/01/12~2011/02/13 大風景地 / 暫時這樣

場所與空間的融合 文 / 王咏琳 刊載於2010年3月 藝術家雜誌

破缸記事

The project of gin gin

《雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話》

SU-CITY

2009年度科幻鉅片 FUTURE O

河的模型/底下三則

簡歷/CV

Future O

POSTO 後地方:地方性的逆轉

嘉義--行人天橋

死亡中的湖

Come to pass 大風景地 展場

穿越者之屋

Come to pass 大風景地

時代破褲、口袋炸彈

秘密生活 : 奧村雄樹 x 江忠倫

學院祭

加油站

天亮的方式

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室內

11/17 NOLLYWOOD首 映 會

停車場-----過剩與不足的

A啦 台北藝術大學 美術創作碩士班+造形研究所 新生展

停車場-----過剩與不足的

現實,頑固的音形

Backgrounder

高雄港2007

我的創作

空間呼吸

行者

樓梯

窗的自明

無題

時間柱支撐計畫II

填縫計畫

時間柱支撐計畫I

從影像到實體空間的另類虛擬文/黃海鳴刊載於433期藝術家雜誌 2011.06

個展《從挖掘到掘出都是虛擬的過程》 2011/05/05~05/15

場所與空間的融合文 / 王咏琳刊載於2010年3月藝術家雜誌

Come to pass 大風景地展場

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